Да ли сте икада пожелели да направите свој филм? Писање, режија иучи да уређујеваш властити филм је застрашујући приједлог, али пружа вам крајњу креативну контролу над вашим стварањем. Требали бисте бити спремни да уложите пуно посла само да бисте снимили свој филм, али такође бисте требали бити спремни и за пуно забаве. Дакле, узмите неколико пријатеља, сакупите камеру и припремите се за снимање-- Холливоод зове.
Кораци
Метод један од 4: Писање вашег филма
- један Смисли идеју. Ако немате машту величине Океаније, ово ће бити најтежи део. Међутим, смишљање идеје за ваш филм не мора бити интензиван обрачун са Артистиц Мусеом. Покушајте да добијете једну добру реченицу, попут оне коју сте прочитали у опису филма, да бисте базирали свој филм. Шта је сукоб, карактер или прича ти желите да кажете? Имајте на уму неколико ствари приликом планирања:
- Боље је мање - ако ово сами снимате, сваки додатни лик, локација и специјални ефекат мораће да се финансирају и схвате у једном тренутку.
- На који жанр циљате? Комедија? Сци-фи? Драма? Једном када упознате свој жанр, можете почети да размишљате о заплетима и ликовима који му одговарају.
- Које су комбинације филмова које нисте видели? Иако се чини детињастим, готово сви филмови и ТВ хибриди су других филмова, ТВ-а и жанрова. На пример, Сумрак је Вампир + љубавни роман. Да ли сте видели добар комични вестерн? Шта је са научником фантастике Стонер? Како можете да се прилагодите својим интересима на неочекивани начин?
- Где имате искуства? Можете ли да коментаришете свакодневни живот канцеларијског радника на оригиналан начин? Да ли знате више о диск голфу од било кога другог? Да ли негде постоји филм у тим искуствима?
- Пронађите инспирацију за своје омиљене филмове у „дневницима“. Ово је сличан синопсис филмова који се користе за продају сценарија директорима филмова у једној реченици. Можете их претраживати на мрежи преко 1000.
- 2 Измислите своје ликове. Ликови покрећу приче. Готово сви филмови су резултат лика који нешто жели, али не може да га добије. Филм затим приказује искушења и невоље ликова док покушавају да испуне своје жеље (ухвати девојку, спаси свет, заврши факултет итд.) Публика се односи на лик, а не на твој филм, па ти је потребан како бисте били сигурни да сте добро осмислили ликове пре почетка. Добри ликови:
- Округли су. То значи да имају више аспеката, а не само „бесног човека“ или „снажну хероину“. Округли ликови имају снаге и слабости, због којих се могу повезати са публиком.
- Имати жеље и страхове. Чак и ако постоји само један од њих, добар лик нешто жели, али није у могућности да то добије. Њихова способност или немогућност да преброде свој страх (од сиромаштва, због тога што су сами, од свемирских ванземаљаца, од паука, итд.) Је оно што покреће њихов сукоб.
- Имајте агенцију. Добар лик се не шиба због ваше скрипте потребе него да негде оду. Добар лик доноси одлуке које гурају радњу унапред. Понекад је ово само један избор који покреће све остало (Ллевеллин, Нема државе за старце ), понекад је то низ добрих / лоших избора у свакој сцени ( Америцан Хустле ).
- 3 Скицирајте главне тачке филма. Неки људи воле да смисле ликове и премису, а затим почну да пишу. Сви сценаристи, међутим, виде вредност заплета од 5 тачака, где филм чини 5 кључних тренутака који ескалирају. Готово сваки филм снимљен прати ову општу структуру, од Јурассиц Парк, и Само пријатељи, до Јупитер Растући.' То не значи да ваша скрипта мора да следи овај образац, али постоји метода за лудило. У сваком филму постоји 5 главних тренутака који падну на потпуно исто место и потребан вам је добар разлог да одступите од овог система ако желите да будете „оригинални“:
- Неопходна подешавања: Ко су ваши ликови, где живе и шта желе? Ово је првих 10% или мање вашег филма.
- Промена планова / прилика / сукоб: Нешто се догоди што покреће ваш сукоб - Ерин Броцковицх добија посао, школу Баш лоше прави забаву, Нео се упознаје са Матрица, итд. Ово је отприлике 1/3 ознаке ваше скрипте.
- Тачка без повратка: До овог тренутка, ликови вредно раде на остварењу својих циљева. Али, на половини филма, догоди се нешто што онемогућава повратак. Бонд зликовац поново напада, Гладијатор стиже у Рим, Тхелма и Лоуисе опљачкају им прву продавницу итд.
- Главни заостатак: Од тачке без повратка улози су порасли. Ликовима и публици свака нада изгледа изгубљена. Тада се девојка и момак распадају у свакој романтичној комедији икад направљеној, када Рон Бургунди добије отказ Водитељ, и када је Јохн МцЦлане претучен и крвав Тхе Хард. Ово долази до оцене од 75% ваше приче.
- Врхунац: Ликови чине последњи, свеобухватан притисак да постигну своје циљеве, што кулминира њиховим највећим изазовом од свих. Ово је пролазак кроз аеродромски тренутак, последње рупе у Цаддисхацк, или обрачун јунака и негативца. Једном решено, последњих 10% сценарија веже слободне крајеве и показује последице врхунца.
- 4 Напишите своју скрипту. Ако сами производите филм, можете користити било који формат писања који желите. Међутим, софтвер за писање сценарија као што су Целтк, Вритер Дуетс и Финал Драфт помоћи ће вам да добијете форматирање студијског квалитета заједно са алатима специфичним за сценаристе. Ови програми ће се аутоматски форматирати за вас и сјајан су начин да сазнате дужину филма - 1 страница форматираног сценарија једнака је приближно 1 минуту времена на екрану.
- Дајте си неке белешке о стварима попут сценографије, сценографије и глумаца, али фокусирајте се углавном на дијалог. Остале одлуке доносићете касније, када будете имали камере, глумце и локације.
- Припремите се и за преправке. Готово је немогуће добити све своје тренутке - ликове, заплете, теме, шале итд. - одмах у првом трчању. Кад завршите, вратите се на скрипту и покушајте да је прочитате објективно. Да ли бисте гледали овај филм?
- 5 Урадите читаву табелу како бисте побољшали своје писање. Читање из табеле је неопходно за брушење доброг сценарија и припрему за снимање. Окупите неколико пријатеља или глумаца и дајте им сценариј 2-3 дана унапред. Затим их позовите и одрадите сух филм читавог филма, наговарајући их да изговоре делове док ви или неко други приповедате о радњама. Забележите све редове који звуче неприродно или непријатно, где сцена недостаје и колико времена треба да се прочита скрипту.
- Питајте глумце / пријатеље шта су мислили. Где су се збунили, шта су волели? Питајте их да ли се осећају као да је њихов карактер добро осмишљен и доследан.
- Покушајте да не играте улогу и само слушајте. Чујете ли како ваш филм оживљава? Звучи ли као да сте се надали да хоће? Ове тренутке желите да чујете сада, а не када се камере укључе.
Метод 2 од 4: Припрема за производњу
- један Направите листу све своје опреме и потреба за опремом. Снимање филма захтева много опреме, укључујући камере, микрофоне и светла. На брзину направите попис онога што имате за опрему, а затим пронађите начине да попуните рупе:
- Камере: Наравно, никада не бисте могли снимити филм без камере. За већину филмова потребне су вам најмање две камере, а пожељно 3. С тим у вези, модерни напредак камере омогућио је снимање филма помоћу иПхоне 6, тако да више не морате да бацате велике паре. За професионални филм је најважније да имате камере које снимају у истом формату (на пример 1080и), иначе ће се квалитет видеа суптилно мењати са сваким резањем. Ако имате прорачун, обично се можете извући помоћу телефона или стандардне ДСЛР камере.
- Микрофони: Ако сте у недоумици, потрошите новац на аудио опрему: доказано је да публика примећује лош звук пре лошег видео записа. Иако можете да користите прикључене микрофоне са камером, ако морате, Тасцам или микрофон за пушку увек су вредна улагања.
- Осветљење: Ако можете да набавите одличан комплет за осветљење од 3-5 комада, користите га. Ова светла имају низ функција и подешавања која вам помажу да осветлите било коју ситуацију која се може замислити. Међутим, 5-10 јефтиних светиљки и продужних каблова осветлило је многе индие филмове. Све што вам треба су светла и различите сијалице (волфрам, матиране, ЛЕД итд.) Да бисте прилагодили своју сцену.
- Основни прибор: У зависности од филма, требаће вам меморијске картице, резервни чврсти диск, стативи, рефлектори светлости, продужни каблови, црна трака (за покривање или спајање жица) и софтвер за рачунарску обраду видео записа.
- 2 Направите сториборд за сваку сцену. Сторибоардс изгледају помало попут грубих стрипова - нацртате општи снимак, а затим додате дијалог који треба да се каже испод. Шаблоне можете лако преузети на мрежи, а затим их нацртати пре снимања. Сторибоардс су попут контролних листа док снимате, помажући вам да снимите сваки снимак који вам треба, тако да, када монтирате, одједном не схватите да вам нешто недостаје.
- Сваки кадар који нацртате постаје ваша листа снимака - детаљна књига испуњена свим угловима камере које требате ухватити да бисте испричали своју причу. Када завршите са сторибоардом, копирајте га и ставите у регистратор за каснију референцу.
- Бележите резове и прелазе и основне звучне ефекте. Ови цртежи не морају бити уметност, они морају визуелно да испричају причу о вашем филму.
- Можда се осећају досадно, али уштедеће вам време на снимању, што брзо постаје скупо.
- 3 Пронађите своје гарнитуре и локације. Много је школа мишљења о одабиру сетова и ниједна од њих није у криву. Можете да направите сопствене сетове за ултимативну креативну контролу, али за то је потребно време и много новца. Можете да снимате и у кућама и на местима на којима имате лак приступ, попут куће или дворишта вашег пријатеља. Можете и да изнајмите просторе које волите, добивши права на снимање у школи, хотелу или парку. Без обзира чиме се бавите, побрините се да ваш сет одговара вашем филму и омогућиће вам и вашој посади да више сати несметано преузимате место.
- 4 Употријебите причу и листу опреме да направите свој буџет. Ово је тренутак који сваки филмски стваралац највише мрзи, али пре него што започнете снимање потребна вам је реална представа о цени вашег филма. На пример, не желите да прођете пола пута пуцања и схватите да више не можете да приуштите изнајмљивање аутомобила за сцену климактичке хајке. Нека ваш буџет буде једноставан и реалан. Да ли вам заиста треба 10 потпорних пиштоља или можете са 2? Можете ли елиминисати или променити сцену са 100 статиста да бисте имали 10? Треба да издвојите за:
- Опрема коју тренутно не поседујете.
- Реквизити, костими и локације (као што је изнајмљивање плесне дворане или ресторана).
- Накнаде за екипу и глумце. Екипе и глумце је могуће добити бесплатно, али ретко је када људи нађу помоћ дуже од 1-2 дана без плаће. Можда ћете моћи да понудите услуге заузврат ако вам помажу у краћој продукцији.
- Трошкови хране и превоза за вас, екипу и глумце.
- Знајте да за „професионално“ снимање, са плаћеном екипом и глумцима, треба да издвојите минимум, 5.000 долара дневно.
- 5 Ангажујте глумце и чланове посаде. Имате своје ликове, листу снимака и потребну опрему - сада вам је потребан неко да то све искористи. Како глумити глумце лични је избор - можете одржати аудиције користећи Цраигслист или објаве у новинама, посетити локална позоришта или укључити своје пријатеље. Што се тиче чланова посаде, постоји низ радних места која морате попунити:
- Директор фотографије (ДП): Убедљиво најважнији посао, они су задужени за камере и светла. Док ви режирате глумце и дајете последњу реч на снимку, они се баве техничким аспектима филма. Треба вам неко ко се разуме у сочива, камере и осветљење, чак и ако се само пријатељ бави фотографијом. Врло је, врло тешко истовремено ефикасно осветлити сцену, место, камере, гледати глумце и подесити сценографију, зато узмите некога ко вам може скинути део терета и дозволити вам да режирате.
- Помоћник директора (АД) : Планира снимке, осигурава да листа пописа буде покривена, снима мале сцене ако је редитељ заузет. Може да помогне и буџету.
- Оператери камере и микрофона: Објашњење само по себи, али суштинско. Без њих не можете снимити филм.
- Шминкер: Иако ово свако може учинити, њихов главни посао је континуитет. Ако у вашем филму не прође пуно времена, потребно је да глумчево лице и костими изгледају идентично у свакој појединој сцени, у супротном ће публика уочити промене. Сваког дана сликајте костим, шминку и сцене како бисте били сигурни да изгледа исто.
- Инжењер звука: Слушајте сав звук док се снима, пазећи да је у праву. Такође постављају микрофоне да покупе дијалог након постављања светла.
- Линијски продуцент: Проверава локације пре времена, осигурава да дозволе и уговори буду написани и потписани.
- Асистент производње: Увек корисни, ови људи раде све што треба - припремају храну и кафу, бришу меморијске картице, па чак и држе фотоапарат по потреби. Никада не можете имати довољно чланова посаде.
- 6 Потписати уговоре. Није важно са ким радите или шта је пројекат - потпишите уговор. Ово вас штити у случају несреће, законски обавезује људе да до краја погледају ваш филм и спречава тужбе у случају да филм буде преузет. На мрежи можете тражити „Уговор о глумцу“, „Уговор о продуценту“ итд. И прилагодити га вашим потребама лако и слободно, па немојте штедјети на овом кораку.
- Уговори су, парадоксално, сјајан начин за очување пријатељства. Уместо да се касније препирете око нечега, можете се једноставно вратити ономе што сте већ писали.
- Обавезно имајте одредбу, посебно за глумце, која захтева да филм заврше чим започну снимање.
- 7 Направите свој распоред снимања. Реално, ако у скрипти немате само неколико људи и 1-2 локације, за добар дан ћете добити 5-10 страница скрипте. За велике или тешке сцене можете добити само 2-3 странице. Што више времена можете потрошити на снимање, то боље, али што више времена потрошите на снимање, потрошићете и више новца. Како ово уравнотежите зависи од неколико фактора:
- Које се све сцене одвијају на истој локацији? Можете ли их снимити, чак и ако су у квару, истог дана?
- Које сцене имају масовне листе снимака? Ако ово прво обавите, можете да осигурате да „велике“ сцене добијете онако како желите.
- Да ли је пуцање потрошно ако времена / новца недостаје? Стави ово последње.
- Овај распоред може и вероватно ће морати да буде течан. Али што се више тога можете држати, то боље.
Метод 3 од 4: Снимање вашег филма
- један Припремите се за све унапред. Требали бисте бити прва на сету и последња која одлази сваки дан. Снимање филма није лако и морате претпоставити да ће све што може поћи по злу. Глумци се разболевају, време не сарађује, а постоји 100 малих одлука (осветљење, постављање ликова, костими) које треба доносити сваког сата. Једини начин за успешно снимање је да обавите што више посла пре него што уопште започнете.
- Прегледајте листу дана. Шта требате добити, а шта можете смањити ако вам понестане времена?
- Вежбајте са глумцима. Уверите се да знају своје линије и како желите да их свирају.
- Прегледајте изборе осветљења и фотоапарата са ДП-ом.
- 2 Обавестите све шта се очекује на почетку снимања. Дајте свима детаље на једноставан начин одозго. Ово је посебно важно за нискобуџетне филмове, јер ћете обично добити мало глуме и радити бесплатно. Обавестите глумачку екипу и екипу о вашим циљевима за дневно снимање и колико су захвални на вашој подршци.
- Дајте распоред дана унапред како би сви били спремни.
- Обавестите посаду о свим специјалним ефектима или расположењима за која се крећете и како могу помоћи у њиховом стварању.
- Прегледајте поступак снимања како би сви знали своју улогу.
- 3 Поставите блокирање сцене. Блокирање је место где су глумци и где одлазе. Ово је први корак ка било ком снимању и најважнији - сва светла, камере и звук не могу се поставити док се то не заврши. Ако је сцена добро увежбана, ово би требало бити лако. Ако не, мораћете да потрошите неко време постављајући глумце на права места.
- Нека ово буде што једноставније - ходање по правим линијама, основни улази и излази и углавном мирни положаји. То није представа и камере ће снимити само мали део целе сцене. Нека камера покреће покрет кад год је то могуће, а не глумци.
- Трака се може поставити на под како би се глумцима рекло где да заврше након сваког снимка.
- Често можете унапред планирати коришћење чланова посаде или детаљну листу снимака како бисте уштедели време. Ако имате блокирање већ записано, ваше снимање ће бити много продуктивније.
- 4 Поставите камере. Постоји бескрајан број начина за постављање, померање и употребу фотоапарата. Због тога је листа снимања, која је у основи листа ваших унапред договорених положаја фотоапарата, од виталног значаја за уштеду времена и новца. У интересу времена, три основна угла камере у сцени дијалога су:
- Успостављање снимака или мастер: Утврђивање снимака садржи све радње сцене - говорне ликове, сценографију и покрете. То су дугачки широки кадрови које бисте, ако било шта пође по злу, могли користити за снимање целе сцене, јер они снимају све.
- 2 снимка (2 камере): Једна камера преко рамена сваког глумца, усмерена на другог глумца. На овај начин можете погледати сваког лика док разговара.
- Када снимате 3 или више глумаца, покушајте да то блокирате тако да истовремено имате 2 знака у кадру - на овај начин вам је потребна само једна камера да бисте снимили њихов дијалог.
- Гледајте неке од својих омиљених филмова проницљивим оком. Како би, на пример, филм снимио датум вечере између двоје људи? Ова три угла камере (један од њих + сто, један момак, једна девојка) приметићете више него било који други снимак.
- 5 Подесите своја светла. Запамтите, увек је боље имати више светлости него имати мање. У постпродукцији је лако затамнити слику, али је врло тешко учинити је светлијом без нарушавања квалитета слике. Користите природно светло у своју корист кад год је то могуће и, изнад свега, будите једноставни. Ваш циљ је леп, постепен опсег светла - дубоке, тамне сенке и врло мало великих светлих тачака.
- Ставите камеру у црно-бело да бисте видели само лакоћу слике. Ако је то ипак занимљив црно-бели кадар, изгледаће невероватно у боји.
- Сат и по око изласка и заласка сунца сматра се најбољим временом за снимање у природном светлу. Осветљење је мекано и уједначено, а ово време чак можете да користите за осветљавање „ноћних“ снимака, који се касније пригушују у постпродукцији.
- Користите „практичне задатке“ или светла у сцени. Имате проблема са исправним осветљавањем? Уметните лампу у кадар или укључите плафонска светла.
- 6 Знати како започети снимање. Технике почетка филма разликују се од сета до сета, али не би требало да се разликују од кадра до кадра. Имати рутину пре него што започнете снимање осигурава да су сви сваки пут на истој страници. Када је то могуће, ово је дужност АД. Узорак рутине би обухватио:
- 'Сви ово је слика, молим вас тихо!'
- 'Ролл звук!' Ово је знак за покретање микрофона. По завршетку неко викне: 'Котрљај се!'
- 'Ролл Пицтуре!' Ово је знак за покретање камера. По завршетку неко виче, обично „Брзо!“
- Прочитајте наслов, сцену и снимите број „Ово је мој филм, сцена 1, снимите 2.“ Ако имате даску за пљеску, шамара се и неко виче 'Маркер!'
- 3-5 секунди тишине.
- 'ПОСТУПАК!'
- 7 Снимите покривеност кад добијете жељену сцену. Изаберите неколико екстремних углова, занимљиве снимке околине или крупне планове лица, руку или реквизита лика и поново покрените сцену. Ови снимци у филму могу трајати само 1-2 секунде, али су неопходни за монтажу. Погледајте било који филм и уочите колико се малих, наизглед бескорисних кадрова користи за улазак у свет сцене, показивање емоционалних трзаја или једноставно прелазак са сцене на сцену. Снимите ове кадрове након што глумци прикажу своје редове по вашем укусу.
- Говоре ли ликови о торти на столу? Тада вам треба снимак само торте на столу. Да ли треба да покажете колико је сати? Тада вам је потребан снимак сата на зиду.
- 8 Свакодневно прегледајте своје снимке и прекрижите листу снимака. Можда ћете морати да се жртвујете у зависности од вашег буџета и времена, али чак су и холивудски режисери присиљени на то. Након сваког дана, побрините се да имате све што желите и требате, а затим га прекрижите са листе пуцања. Морате знати сада, а не 3 месеца касније кад започнете уређивање, ако нешто недостаје.
- 9 Подигните Б-ролл снимке. Б-ролл су једноставно кадрови који не укључују глумце. Обично се користи у прелазима, отварању или затварању кредита или постављању нове локације. Крените с фотоапаратом и ДП, и снимите што више сати видео записа. Ваш примарни циљ је размишљати о снимцима који могу допунити филм. На пример, Б-ролл у Пунцх-пијана љубав је серија апстрактних, разнобојних кадрова који се поклапају са збуњеним, узнемиреним и осакаћеним менталним стањем главног јунака. Шпијунски филмови обично имају пуно Б-ролла предивних плажа, ужурбаних градова и драматичних пејзажа. Б-ролл прича вашу причу суптилно и визуелно.
- Никада не можете имати довољно Б-рола. Када монтирате, ово је везивно ткиво које спаја ваше сцене како би се добио легитиман филм.
- Можете и требате да снимате Б-ролл пре и након што се сцена „заврши“, јер су ове 2-3 секунде одличан начин да полако уведете публику на сцену.
- 10 Правите резервне копије снимака сваки дан. На крају снимања одвојите време да повучете своје снимке са меморијских картица и преузмете их на сигуран чврсти диск. Овај мали корак на крају дана може вам уштедети сате и сате времена у несрећном случају да изгубите своје снимке.
- Већина професионалаца користи више резервних копија, копирајући све снимке у најмање два извора пре него што избришу било шта са меморијских картица.
- Узмите ово време да организујете и своје снимке. Направите фасциклу за дан снимања, а затим распоредите снимке у тој фасцикли по сцени. Ово ће много, много олакшати снимање.
Метод 4 од 4: Уређивање вашег филма
- један Изаберите прави софтвер за монтажу вашег филма. Постоји много опција које можете изабрати када је реч о софтверу за уређивање видео записа (често се назива и програмима нелинеарне монтаже или НЛЕ), од бесплатних програма попут иМовие и Виндовс Мовие Макер до сложених, професионалних снага попут Финал Цут Про и Адобе Премиер. Оно што ћете одабрати је углавном ствар личних преференција и врсте пројекта на којем радите:
- Бесплатни софтвер, попут иМовие и Виндовс Мовие Макер, заиста је користан само за мале филмове, обично све мање од 20 минута. Нису дизајнирани да обрађују пуно углова видео записа и камера и имају ограничен број прелаза и опција за ефекте.
- Софтвер који се плаћа потребан је сваком надобудном филмском ствараоцу. Ако на сцени користите више камера, треба вам гладак текст, прелази или ефекти или једноставно желите програм професионалне класе, морате уложити у добар софтвер. Тренутно су три „индустријски стандардна“ програма Авид, Финал Цут Кс и Адобе Премиер, а сваки долази са позамашном ценом, често 400 УСД или више. Међутим, често се можете претплатити на ове програме за малу месечну уплату.
- 2 Увезите сцену у свој видео едитор. Кратким филмом (краћим од 20-30 минута) вероватно можете одједном да увезете све снимке. Али ако снимате играни филм или једноставно радите са пуно углова камере, желећете да свој филм монтирате у комадима. Увезите само снимке потребне за сцену, као и било који релевантан Б-ролл.
- Ако имате више камера на истој сцени, користите опцију „Синхронизација“ програма да бисте их све поставили у ред. Пронађите своје програме у „моду за уређивање са више камера“, који олакшава истовремено пребацивање између више снимака, тако што ћете на мрежи тражити „[Ваш програм] Мулти-Цам Едит“. Ово се поклапа са свим камерама, тако да не морате сатима пазити да сваки рез буде на време са последњим снимком.
- 3 Помоћу првих неколико снимака поставите расположење и тему сцене. Први снимци утврдиће фокус сцене. Имате готово неограничен број избора, али неки од најчешћих укључују:
- Успостављање снимка: Ово је убедљиво најчешћи начин покретања сцене. Овај снимак истовремено приказује све главне глумце, сцену и локацију. Ово омогућава публици да стекне осећај за сцену, а затим може да прати заједно са осталим преосталим резовима.
- Фокусиран на карактер: Без обзира да ли кажу први ред или не, пратећи главног јунака сцене, публици говоре да је то особа на коју треба обратити пажњу - нешто ће им се догодити или ће имати неку реализацију.
- Постављање сцене: Користите Б-ролл и снимке собе / околине да бисте стекли осећај за локацију. Ово се користи у многим филмовима, посебно хорорима, где сцена може започети са 5-6 језивих снимака уклете куће опасне собе.
- 4 Изградите дијалог око глумачких најбољих захтева. Прегледајте своје снимке и погледајте које вам се сцене највише свиђају - где су сви погодили своје оцене, дијалог се осећао природно, а снимак је јасан и фокусиран. Ако нађете један снимак тамо где је све добро урађено, имате среће и ваш посао ће бити много бржи.
- 5 Покажите сваки лик док испоручује своје линије. Ово правило није тешко и брзо, али готово увек бисте требали почети с њим. Одатле можете одлучити да ли је важније гледати како лик слуша или како лик говори. Гледати Вхипласх или Биће крви за добру идеју о томе где фокус филма треба бити у филмовима оријентисаним на дијалог.
- Најбољи лик за приказ у сцени обично је ствар осећаја. Коме се чини да потреба треба да буде у средишту пажње? Даје ли глумац посебно добар израз или реакцију на нешто? Где би вам полетеле очи када бисте седели у соби са глумцима?
- 6 Попуните све празнине / грешке у Б-ролл-у и осталим снимцима. Понекад не добијете једну добру прилику и треба да комбинујете пуно снимака да би сцена успела. Ово је невероватно често, али не би требало бити тешко ако глумци сваки пут правилно погоде своје блокирање. Тада сцени додате детаље и боје. На пример, лик може некоме понудити торту на столу, а ви је можете исећи на кадар. Или, у напетој сцени испитивања, криминалцима бисте могли приказати лице изблиза, презнојено и забринуто, пре него што пређете на следећи ред дијалога.
- Не постоји јел тако начин уређивања сцене, све док се сећате да покушавате да испричате причу пре свега. Нека слике што више разговарају.
- 7 Подесите време сцене да јој дате ритам. Уређивање се односи на пејсинг и време. Филм вам треба да тече природно. Због тога уредници размишљају у смислу појединачних кадрова - микросекунде и даље снимају које видите ако паузирате екран - уместо секунди. Многи уредници из овог разлога раде на музици, уређујући оквире тако да одговарају ритму или песми и дају ритам сцени. Не морате да се придржавате природног ритма глумаца на екрану, а у многим случајевима не бисте требали. Додавање или брисање пауза, чак и за неколико десетинки секунде, може добар учинак учинити сјајним. На пример:
- Комичне, акционо оријентисане или високоенергетске сцене врло брзо темпирају. Између редова нема пуно размака, а речи готово прелазе једна преко друге да би изашле. Због тога се сцена осећа брзо и живо.
- Напете сцене су обично спорије. Паузе се извлаче, Б-ролл се интензивно користи, а снимци се држе дуго да би гледаоцу било непријатно. Погледајте мастер-класу у полаганом уређивању 12 година ропства, посебно сцена вешања усред филма.
- За препознавање слике потребно је 3-5 кадрова људском мозгу. То значи да, ако покушавате бити пребрзи са стварима, можете само збунити публику.
- 8 Научите различите врсте кројева за професионално уређивање. Монтажа је уметност причања приче кроз резове. Другим речима, филм је једноставно серија видео записа постављених уназад, а како прелазите са једног на други, публика доживљава причу. Стога је најважније како ћете монтирати филм како ћете наручити резање с једног видео на други видео запис. Најбољи резови су бешавни, причају причу, а да публика не схвата да смо прескакали са једне сцене на другу.
- Хард Цут - тренутни рез на други угао, обично у истој сцени. Ово је најчешћи рез у филму.
- Смасх Цут - Нагли прелазак на потпуно другу сцену. Ово скреће пажњу на рез, често наговештавајући изненађење или велики помак у заплету.
- Јумп Цут - Нагли рез направљен у истој сцени, често мало другачијег угла. Они су ретки и обично показују збуњеност или проток времена.
- Ј-Цут - Када чујете звук из следећег снимка пре него што видите видео. Ово је одличан начин да две сцене тематски повежете или пружите нарацију.
- Л-Цут - Када видите видео са следећег снимка пре него што чујете звук. Ово је одличан начин да покажете лику који говори о нечему, попут обећања, а затим то чини (или крши).
- Ацтион Цут - Рез усред радње, попут некога ко отвара врата, који 'скрива' рез у радњи. На пример, један лик би могао да се усели ради пољупца, а док им глава прелази екран, ви га исечете до главе улазећи у екран другог угла, обично особа коју треба пољубити.
- 9 Спојите своје сцене помоћу Б-рола и прелаза. Када направите своје сцене, време је да почнете да их састављате. Ако уређујете све сцене као засебне датотеке, увезите их у нови пројекат „Мастер Филм“ и доведите их у ред. Затим користите свој Б-ролл, снимке покривача и прелазе како бисте несметано текли заједно. Док сте првобитно гледали временски распоред сцене, сада гледате временски распоред филма - можете ли ту и тамо обрезати сцену да би се ствари кретале брже? Да ли вам треба мало више премотавања између сцена како бисте публици дали времена да реагује на драматичан тренутак? Опет - тајминг је све.
- Повољан тренутак је да замолите пријатеља да гледа филм са вама. Да ли добијају све што се догађа? Постоје ли неке тачке заплета које су изгубљене у премештају и којима треба више времена? Било који који је превише објашњен и може се одсећи?
- Генерално, што више режете, то је бољи филм. Ако сцена не функционише и не дода ништа корисно радњи, отарасите се је.
- 10 Исправите боју и звук филма како бисте га учинили професионалним. Једном када филм буде што бољи, време је за дугачак процес чишћења. Последњи и најважнији корак за професионални филм су корекција боје и мешање звука. Иако постоје читаве књиге о тој теми, најбољи савет је да само учините да све изгледа доследно - сцене имају слично осветљење и боју, а нема места на којима је звук блиставо гласан или га је тешко чути.
- Постоје многи студији којима се за малу накнаду може платити професионална корекција боја и мешање звука. Ако нисте сигурни како се то ради и желите професионални филм, апсолутно бисте требали платити за професионално оцењивање боја и мешање звука.
- Једанаест Уредите да бисте испричали причу, а не да бисте били дречни. Постоји пуно кричавих, познатих и стилизованих филмова који изгледају као сјајна идеја за копирање. Куентин Тарантино и Гуи Ритцхие, посебно, видели су своје анимиране, кинетичке стилове у филмовима попут Пулп Фицтион и Брава, залиха и две бачве за пушење, свуда присвајају млади филмски ствараоци. Оно што ти људи не схватају је да су ти редитељи одабрали тај стил зато што је одговарао филму. Монтажа изгледа без напора јер је једноставно пустила да приче (кинетичке, акционо оријентисане приче) заузму средиште. Ваш задатак број један приликом уређивања је да допустите да прича сама себи прича. Ви водите гледаоца, али ни у једном тренутку не би требало да коментарише уређивање. Најбоља монтажа је невидљива. Реклама
Питања и одговори заједнице
Претрага Додајте ново питање- Питање Шта ми треба за снимање филма?викиХов Уредник особља
Одговор особља Овај одговор је написао један од нашег обученог тима истраживача који га је потврдио због тачности и свеобухватности. викиХов Одговор уредника особља Особље Одговор само радите са локацијама и стварима којима већ имате приступ. На тај начин можете уштедети новац и пронаћи креативна решења. - Питање Који је први филм икада створен? Верује се да је Роундхаи Гарден Сцене најстарији филм који постоји. То је технички филм, иако је дуг само 2 секунде.
- Питање Како да одлучим где ћу снимати? Засновајте свој одабир на превладавајућим емоцијама у сцени, као и на причи. Ако је то тужна сцена распада, онда је напољу драматичније под кишом. Ако је реч о романтичном разговору, пробајте ноћу угодну софу или плажу.
- Питање Како да објавим свој филм у јавности? Можете га отпремити на услугу стриминга на мрежи или можете унајмити агента да га купује за вас.
- Питање: Нови сам на пољу режије. Не знам ништа о томе, али желим да снимим филм. Да ли је то могуће? Да, могуће је ако истражујете снимање и проучавате га. Ако нисте у класи која посебно проучава снимање / режију, можда бисте желели да истражите основе снимања, а затим касније пређите на напредне ствари.
- Питање Како да нађем све људе који ће ми требати за филм? Почните са пријатељима и људима за које знате да би добро радили са вама и заједно. Ако идете за професионалнијим филмом, планирајте већи буџет и користите сајтове за посао.
- Питање Шта треба да урадим ако желим да направим филм заснован на званичном медију? Морате добити званичну дозволу медија и потписати уговор. Обично ћете морати да платите за право коришћења медија.
- Питање Да ли је филм тешко? Станлеи Кубрицк То ми је најтеже у животу. Али ако волите филм и све што он представља, неће вам сметати посао.
- Питање Како могу бити професионални сниматељ? Да бисте били професионални сниматељ, вежбајте да правите лепе слике под углом и држите лепе слике које сте снимили да бисте наставили да радите на другима. Такође можете покушати да будете добар сниматељ у пракси на филму.
- Питање Могу ли једноставно отићи у град са својом екипом и снимати без дозволе? Зависи од локације на којој снимате. Нека подручја имају законе против снимања на јавним местима, па прво проверите локалне законе.
